Día: 1 Febrero 2022

Iza el Alma estrena su nuevo video clip “Cardinal”

Luego del lanzamiento del primer single “Para Quitarme La Pena”, la banda chilena Iza el Alma nos entrega su segundo sencillo “Cardinal” que le da nombre a su nuevo EP.

Esta canción de corte melancólico con guiños de new wave marca el debut de Jorge Castillo como escritor y compositor además de  cantarla. 

Con una lírica especialmente abstracta e influencias de un pop más oscuro nos remite a la soledad, la introversión y la intimidad de los seres humanos en estos tiempos convulsionados.

Comenta el grupo: “importante destacar a Jorge que compuso y canta la canción, parte se grabó durante el verano del 2020 durante una sesión donde pudimos juntarnos, luego llegó el confinamiento y resolvimos todo desde nuestros hogares”.

Ficha Técnica: Mezclado por Oscar Lama en Los Lobos Records, Masterizado por Chalo González en GMasters, con Jorge Castillo en teclados y voces, Daniel Pimentel en bajo, Germán Torres en guitarras y coros, Renato Fernández en guitarra. Con la participación de Nicole Díaz en coros y Andrés “Pipa” Ugarte en batería, con la colaboración de Maldito Sello. Video clip realizado por Guillermo Ribbeck, stock de imágenes Creative Commons.

Iza el Alma nace en Santiago el año 2013, integrado actualmente por Germán Torres en guitarra y coros, Jorge Castillo en teclados y voz, Renato Fernández en guitarra y coros, Daniel Pimentel en bajo y voz.

Sus influencias chilenas van desde Los Prisioneros, La Ley, Inti Illimani, Congreso, Victor Jara hasta internacionales como Stone Roses, Blur, Oasis, Echo and The Bunnymen, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro.

Lanzan “Palacio Adorado” (2014), primer disco destacando “Santificarlo” cortina del programa Zoom Concierto e incluyen “Tomo Lo Que Encuentro”, cover del grupo argentino Virus cuenta con la producción de Cristian Arroyo, vocalista de Canal Magdalena. Sus videos consiguen rotación en MTV Latino y canales locales de música chilenos.

Ya en 2015 editan el EP “La Arquitectura del Sueño” con la reedición de “Frente en Alto” y canciones como “Bailarina” y “Ya Despegué” repercuten muy bien en medios importantes.

En 2017 lanzan el álbum “Vía Imperial” y realizan dos grandes show apertura con La Ley ante más de diez mil personas y Turf en el 2018 también con una convocatoria impresionante de público.

“Cardinal” fue trabajado con el destacado ingeniero de sonido Chalo González y producido por Oscar Rai Lama y difunden su música en distintos medios de la región.

Los Psiconautas lanzan nuevo single “Frutillas y crema”

La pieza está inspirada en un suceso antiguo muy especial y la banda, por lo mismo, no había pensado grabar el tema.  Al respecto cuenta Daniel Narea: “Nuestra madre (de Juan Pablo y mía) nos incentivó a que grabemos esta canción, que nació originalmente en el 2012 y que ella atesoraba en su playlist personal. Tanto es su agrado, que incluso ofreció apoyarnos en el financiamiento de la grabación” señala, agregando que la insistencia de su madre detonó la decisión de volver a revivir lo que fue un viejo tema y amor inconcluso, por el cual el vocalista sufrió mucho tiempo.

Frutillas y Crema” es el primer sencillo del segundo álbum de la banda. Una canción que por su sonoridad y sentimientos puede tener alto impacto en su fanaticada y en las audiencias que escuchan música romántica, porque eso es, una canción romántica con pequeñas pinceladas de música clásica y oriental. “La canción anterior hablaba sobre la traición, ahora estamos cantando sobre el amor no correspondido, que esconde una historia de dolor, confusión y el complejo límite de la responsabilidad afectiva. Pese a ello, aborda también bellos aprendizajes sobre el amor y la pasión hacia otro ser” agrega el compositor.

El concepto patriarcal de la friendzone ha sido muy discutido, y el mensaje de la canción se podría confundir en parte con eso. Sin embargo, el espacio que en realidad plantea dista de eso, pues es un espacio de amor, que pese a no ser correspondido (a veces lo fue de manera intermitente y confusa), inspiraba instancias de ensoñación y ternura.  Un amor tan profundo que podría haberse transformado en amor de pareja, “pero el tiempo y el sufrimiento te enseñan a transformar ese amor o a renunciar definitivamente a una dinámica donde no hay otro futuro posible que ese”, señala Daniel. A la reflexión se suman las palabras de Juan Pablo Narea: “El sentimiento del tema es tan honesto y desgarrador, que es difícil no comulgar o empatizar con la textura de sus palabras y melodías”. Asimismo, el bajista Isaí Astorga comenta: “es un vals indie que simplemente no vas a poder dejar de escuchar, especialmente si alguna vez viviste un amor no correspondido”, a lo que Mathías Parra agrega “¿a quién no le ha pasado? es importante resignificarlo en la creación. Les aseguro que les encantará”.

La canción nos invita a este encuentro con un profundo desamor, resignificado en melodías y palabras que desbordan deseo y ternura por otro ser, una belleza que esconde en sus melodías el dolor de la no correspondencia por parte de quien en ese entonces fuera el ser amado.

Diego Muñoz, saxofonista de Santaferia presenta segundo sencillo ligado al jazz

Diego Muñoz Chávez es un destacado saxofonista chileno, formado en la Conchalí Big Band y antiguo alumno de Carmelo Bustos (el histórico y recientemente fallecido músico de la Orquesta Huambaly). Diego fue alumno también del profesor de improvisación Jorge González. Ex miembro de la emblemática banda de ska instrumental Santiago Downbeat y de la carismática orquesta de salsa Daniel Lavalle y su Tribu.  Desde hace varios años, Diego es integrante de Santaferia, junto a quienes ha construido una interesante carrera que cuenta con 5 discos, 1 DVD, un libro, 2 vinilos, 4 singles grabados en EEUU, un documental, viajes por todo Chile, shows en los principales escenarios del país y giras a Buenos Aires, Los Ángeles y Nueva York. También participa junto a Mapocho Orquesta, con quienes grabó el disco Cicatriz (Premio Pulsar 2017, en la categoría “Mejor disco de Jazz”).

En noviembre de 2020, Diego Muñoz editó y compartió “Rafael” su primer single solista, material que resume su calidad y trayectoria como músico y compositor, combinando la vibración de su instrumento, el saxofón barítono, con distintos instrumentos, tanto de viento como de cuerda, expresando su inspiración con composiciones e improvisación. “Rafael” fue un dueto grabado junto a la violonchelista Carla Serón Ramos, destacada música que se vincula con los sonidos clásicos y urbanos.

Hoy, en enero de 2022, Diego Muñoz lanza su segundo sencillo, una pieza ligada al jazz y a la música popular. “Arena” es el nombre de este segundo Dueto, mezclando sonidos junto a su colega trombonista Francisca Fernanda, destacada instrumentista del mundo urbano, ska, música popular y docencia, conocida por su trabajo junto a bandas como Sonora de Llegar y al cuarteto femenino de bronces Las K-brass.

Con matices clásicos, jazz, ska instrumental, lenguaje, improvisación y las vibrantes voces de ambos instrumentos, se siente como ambos se mezclan en una particular pieza musical.  El motor de este material, fue la composición, el amor a la música y su infinito lenguaje. El single y video, dirigido por Aukaleb Ankaró (Cuello Negro Films), fue grabado en la playa chilena de El Yeco, Algarrobo, con un profundo océano pacífico de fondo, el video es el resultado de un proceso en el que Diego viene trabajando hace meses, componiendo, arreglando y grabando para dar a conocer su material al mundo. Esta vez la producción fue sostenida mediante un crowdfunding popular, que reunió a personas amantes de la música, familia, amigos y colaboradores. Es un trabajo solista y colectivo a la vez.