Category Archive : Tendencias

Matucana 100 presenta nuevo ciclo del Ballet Nacional Chileno

‘(Re)-creaciones Banch’ se llama el nuevo espectáculo del Ballet Nacional Chileno que estará en el Centro Cultural Matucana 100 desde el 2 al 18 de diciembre. La puesta en escena incluye extractos de creaciones a cargo de su director artístico, el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon.

Sobre el espectáculo, Guilhaumon adelanta que: “Durante tres semanas presentaremos obras de repertorio de los últimos ocho años, pero también nuevas creaciones. En el primer ciclo se presentarán extractos de dos obras emblemáticas de la compañía como lo son ‘La hora azul (2014)’, ‘Dos veces Bach’ (2017) y ‘Bolero’ (2018)”cuenta.

El programa de danza contempla además  dos estrenos: “Chacona: Trío” de Mathieu Guilhaumon y “Las Cuatro Estaciones” de Ignacia Peralta (La Primavera), Andrés Herrera ( El Verano), Gema Contreras y Gabriela Suazo (El Otoño) y David Correa ( El Invierno), todos bailarines del BANCh. Sobre esta última creación, el director artístico cuenta que: “Yo di la posibilidad a cinco intérpretes y coreógrafas de la compañía para que puedan dar su mirada sobre las cuatro estaciones de Vivaldi. La música, es la original pero tenemos cuatro miradas distintas”.

Información general

Funciones: jueves, viernes, sábado y domingo

Horario: 20 h y domingo a las 19 h.

Valores: sistema ‘Paga lo que puedas’, $3.000 general y $5.000 estudiantes y tercera edad.

Loro Coirón expone sus obras de Valparaíso y Lontué en Matucana 100

Desde el 1 de diciembre de 2021 hasta el 23 de enero de 2022 se presentará en la Galería Principal del Centro Cultural Matucana 100, el artista francés Thierry Defert bautizado en nuestro país como: ‘Loro Coirón’. El creador, cuya mayor fuente de inspiración en Chile ha sido la ciudad de Valparaíso, expondrá obras en distintos formatos y murales del Puerto, así como también sus trabajos artísticos sobre Lontué.

Sobre la exhibición, ‘Loro Coirón’ adelanta que: “El público podrá ver un panorama resumido de los 20 años de grabado sobre mi visión del cotidiano de Valparaíso… Una mirada del visitante que ha tomado el lugar de los marinos de antaño. Así, habrá en la muestra, grandes grabados de 4 metros de alto, otros de 1 metro de alto por 5 metros de largo. También en la exposición mostraré un resumen de ‘viaje en la provincia’, en particular en la región del Maule, Lontué y sus cosechas”.

César Gabler, colaborador de la muestra, sostiene también que: “Tras una travesía por nuestro territorio, que pasó por las aguas patagónicas, el artista arribó a la ciudad puerto en 1989 y se enamoró de inmediato. Pero no fue sino hasta 1995 que aquella fijación se convirtió en el primero de sus grabados porteños. La ciudad -la suya- emerge en sus estampas como organismo vivo, un hervidero panorámico, con tanto de cinemascope, como de muralismo social.  La gente se ofrece en multitudes, y pese al riguroso blanco y negro muchas estampas, se adivina tras las tramas y los contrastes violentos grabados en las planchas de linóleo, el color variopinto del conjunto”.

El lenguaje del artista supone una síntesis de los aportes que el cine, la fotografía y la pintura mural hicieron en la narrativa y la descripción del fluir temporal. “Tiempo y espacio animados por la particular humanidad de Loro Coirón. Sus personajes se mueven con una cadencia curvilínea y una anatomía y gráfica que recuerda la pasión del artista por el cómic franco belga y la gráfica expresionista… Como si el grabador Carlos Hermosilla se hubiese dado la mano con Hergé”, señala Gabler. 

La exposición será gratuita y podrá visitarse de miércoles a domingo de 11 a 14 h, y de 15 a 20 h. 

BAO: El juego de mesa creado para niños del Espectro Autista

Este material didáctico puede ser utilizado junto a la familia, en el colegio y con personas neurotípicas, de modo de promover la inclusión y mejorar la calidad de vida de niños y adolescentes TEA.
Un reciente estudio, realizado por la Revista Chilena de Pediatría, estima que la prevalencia del autismo es de 1 cada 51 niños en nuestro país, superando a Estados Unidos, Inglaterra, Colombia, España y México. De ahí la trascendencia de Bao, premiada herramienta que viene a contribuir a través de un juego lúdico para que padres, hermanos y familiares puedan ayudar de forma entretenida a potenciar las habilidades de las niñas y niños diagnosticados con autismo, discapacidad del desarrollo que puede provocar problemas sociales, comunicacionales y conductuales significativos.
Los creadores son Claudia Pérez (publicista) y Cristhian Rodríguez (ingeniero comercial), padres de Sebastián un niño TEA cuyos trascendentales avances fueron logrados gracias a Bao. “Hoy con 11 años, es un preadolescente integrado y con muchas herramientas adquiridas con las que puede desarrollarse dentro de su contexto escolar y social, lo que nos permite a nosotros tener expectativas maravillosas para su futuro educacional, profesional y familiar”, comenta Claudia Pérez.
Sobre el juego de mesa, explica que “es una herramienta para la familia y para trabajar desde el hogar con los hijos que están dentro del espectro, porque yo soy una convencida de que el esfuerzo familiar es el 80% del éxito de una terapia”. En esta línea, agrega que “todo está codificado de una forma lúdica, por lo que no lo perciben como un esfuerzo, ni como algo tedioso aunque sí estén desarrollando  habilidades como la flexibilidad, tolerancia a la frustración, comunicación y las áreas motora, sensorial, cognitiva y emocional”.  
Bao es un juego de mesa colorido y con una atractiva historia sobre un grupo de amigos guiados por Piri, un hámster que los invita a su isla llamada Bao, donde viven increíbles experiencias, retos y pruebas entretenidas que les permitirán ir recolectando diamantes de colores. Este juego es apto para niñas y niños desde los 3 años y se puede jugar desde dos a siete personas.

Circo Los Trompitos regresa a los escenarios de forma presencial junto a Teatro Caupolicán

Desde el 11 hasta el 26 de septiembre regresa el circo con diez espectáculos artísticos.

Septiembre es el mes de los circos y la familia González hará reir un año más a grandes y chicos en el tradicional recinto de calle San Diego. Un equipo de excelencia compuesto por más de 50 personas, prometen un espectáculo de primer nivel.

El panorama circense se inaugurará este  11 de septiembre a partir de las 11.00 horas en Teatro Caupolicán. El espectáculo se realizará hasta el 26 de septiembre e  incluirá diez atractivos números de actuación: teatro aéreo en telas, los niños de oro en trampolín americano, estilo europeo de payaso pituto, el globo de la muerte, Jesús el mejor trapecista del mundo, Ula uh al estilo flamenco y el espectáculo más exitoso de la familia: Los Trompitos, los payasos triunfadores por siete años en México junto a comediante Heriberto.

Hoy, regresan a los shows en alianza con José Antonio Aravena, dueño de Teatro Caupolicán. Prometen un espectáculo de primer nivel  cumpliendo los aforos establecidos y todos los protocolos sanitarios, que corresponde a mil personas en fase 4.

A la inauguración  del 11 de septiembre, asistirán diversas autoridades municipales, ministros de estados y el actual gobernador de Santiago, Claudio Orrego.

EL MEJOR FREESTYLE REGRESA EN VIVO AL TEATRO CAUPOLICÁN

Los 12 mejores freestylers de Chile se reencontrarán con su público por primera vez en un show que los llevará a batallar desde las plazas al mismo infierno para demostrar de lo que están hechos en la primera edición del “Satanic Freestyle” el Domingo 24 de Octubre de 2021 a las 16:00 hrs. en la casa del freestyle nacional: el Teatro Caupolicán.

El “Satanic Freestyle” será el primer show presencial de freestyle en Chile desde el comienzo de la pandemia, teniendo un aforo reducido para sólo 500 personas respetando todas las normas para la seguridad de los participantes, nuestro equipo y todos los asistentes.

La venta de tickets se realizará únicamente en línea por sistema PuntoTicket  a partir del día jueves 26 de Agosto desde las 16:00 hrs. 

Valores: -Cancha: $15.000 -Platea: $15.000 -Palco: $25.000

IMPORTANTE: 
Este evento se realizará con todas las medidas sanitarias exigidas por el Ministerio de Salud respecto a distanciamiento social del público asistente, el equipo de trabajo, el equipo artístico y el equipo de producción.
Considerando las exigencias del plan “Paso a Paso” del Ministerio de Salud y las autoridades pertinentes, ten en cuenta las siguientes condiciones para comprar una entrada y asistir a este evento.
-Tickets limitados y sin venta en puerta (boletería del teatro).
-Todos los asistentes deben presentar el Pase de Movilidad y/o su esquema de vacunación completo, junto a su cédula de identidad. Requerido para mayores de 18 años.
-Menores de 18 años, deben acreditar su edad y estar acompañados de un mayor de edad con pase de movilidad y/o esquema de vacunación vigente.
-Uso de mascarilla en todo momento.
-Mantener su ubicación durante todo el evento.

Cerveza Belga Star llega a Chile

La cerveza española llega a Chile y estará a la venta a partir de junio, en una primera etapa con su producto lager y en los próximos meses se proyecta ampliar el portafolio de Belga Star.

Belga Star hace su entrada en el competitivo mercado cervecero chileno, en primera instancia con su variedad lager premium en sus formatos botella y lata de 330 ml. Pero esta no es la única proyección de la marca, que considera ampliar su participación con el arribo de sus otras variedades en los próximos meses.

Para la marca, Chile será uno de sus principales mercados objetivos en Latinoamérica y el Caribe, debido al crecimiento del mercado de la cerveza en el país.

El primer paso lo están dando con su producto estrella, Belga Star Lager Premium, que se caracteriza por el equilibrio, calidad y medidas exactas de los ingredientes para conseguir una cerveza con un amargor preciso que facilita la forma de beber. Bajo esta receta se logró crear una lager exquisita, refrescante y con un contenido moderado de alcohol de 4.9%.

El nivel del producto se refleja en sabores armoniosos suavemente afrutados y con amargor refrescante, incomparable aroma y color dorado, características que se coronan con una espuma que harán que el escenario cervecero se cultive de experiencias inolvidables.

Publicidad en tiempos de Covid-19: Primer catálogo Digital Colaborativo hecho 100% desde los hogares de sus protagonistas

Toda la coordinación se realizó a través de reuniones virtuales y online, para mantener el distanciamiento social. El resultado no sólo fue cercano, sino que más real y completamente hecho en cada una de las casas de las nueve influenciadoras que participaron en este catálogo digital de Falabella, del Día de la Madre.

A raíz de la grave crisis sanitaria que aflige al mundo, no sólo las personas han debido adaptarse a esta nueva forma de convivir. La publicidad también se ha visto obligado a buscar nuevas y creativas fórmulas para afrontar esta etapa de aislamiento. Este fue el caso de Falabella -que para una fecha tan emblemática como es la celebración del Día de la Madre- debió echar mano al trabajo colaborativo, el que finalmente arrojó como resultado un catálogo digital trabajado en su totalidad desde casa. De esta forma, sus 9 protagonistas que  también son influenciadoras en distintas áreas en redes sociales,  desde sus hogares fueron las encargadas de transmitir una selección de regalos para las mamás en su día, de forma natural y sobre todo, real.

Entre las protagonistas del catálogo digital se encuentran Ignacia Baeza (@BAEZAIGNACIA), Natalia Schwarzenberg (@NATALIASCH), Connie Achurra (@CONNIEACHURRA), Mimi Bick (@GRINGA_MIMI_PHOTOS), Trinidad Guzmán (@HOLALEON), Bárbara Meza (@BARBYPELIRROJA), Malú Pérez (@MALU_PEREZ), Virginia Demaria (@VIRGINIADEMARIAOFICIAL) y Mónica Arias (@MONI_ARIAS_C).

Connie Achurra, cocinera saludable y autora, nos cuenta que esta experiencia sin duda fue algo especial “la verdad es que la experiencia de jugar a ser modelo fue muy entretenida, mis hijas me ayudaron a sacarme las fotos y elegir las locaciones, así no hubo necesidad de salir ni romper la cuarentena, es rico reinventarse y ver que tantas cosas que antes nos tomaba tiempo y recursos, ahora las podemos coordinar desde nuestras casas y además, gozarlas en familia. Para mí fue una gran experiencia, y siento que el resultado quedó espectacular”

El llamado de Falabella es a seguir cuidándonos en casa, y especialmente para esta fecha tan especial, en donde el contacto físico con nuestros seres queridos se han visto restringido. #QuédateEnCasa, para que volvamos a compartir todos juntos.

Pueden disfrutar del catálogo haciendo click aquí



Ricardo Arjona lanza “Hongos”: Más de 600 mil visualizaciones en el primer día de lanzamiento

28 de abril del 2020. Nada está escrito sobre piedra en la obra creativa de Ricardo Arjona. Todo puede ser re-inventado y superado con creces. Y este 2020 el cantautor latino más emblemático de las últimas décadas nos demostrará que sólo Arjona supera a Arjona, recreándose, evolucionando y volviendo a su raíz, de una manera sorprendente, que quedará marcada en la historia no sólo de la música. Su creatividad y capacidad para romper esquemas, permitiéndose fluir de la forma más honesta consigo mismo sorprenderá a todos. Y el primer atisbo de lo que veremos en su nueva creación es “Hongos”, lanzado hoy 28 de abril a nivel mundial, a través de todas las plataformas digitales. 

“Hongos” es un tema que rescata la más pura “esencia Arjona”, la de los inicios, cuando cursaba sus estudios universitarios de comunicación, en Guatemala. Una canción que nació en el corazón de la bohemia londinense, de la manera más accidentada posible, como ha ocurrido con sus mejores historias durante las últimas tres décadas. Una experiencia alucinante y casi mágica que impulsó el nuevo proyecto… Uno, que lo ha conectado con su naturaleza más profunda y con ese artista arriesgado, provocador y listo para fusionarse con lo diverso, lo novedoso y lo real. Definitivamente un proyecto que no se ha visto antes en la industria y que busca romper con todos los esquemas. 

“Hongos” fue grabado en los emblemáticos estudios Abbey Road en Londres, el mismo lugar donde nacieron las canciones de The Beatles y cuyas paredes representan un verdadero fósil para la música. Allí, “Hongos” fue concebida “a la antigua”, en una sesión en vivo con parte de los músicos suecos e ingleses que tan sólo días antes crearon magia con Sting (Martin Terefe: productor y bajo; Glen Scott: pianos y teclados; Kristofer Sonne: batería y Staffan Astner: guitarras). A ellos se sumó el desaparecido productor, compositor y guitarrista norteamericano Dan Warner.

“Hongos” es una fusión de vintage y vanguardismo, de lo orgánico y lo sofisticado, de lo rústico y la perfección tecnológica, de norte y de sur, de América y el Viejo Mundo, de lo meticuloso y la espontaneidad, del blanco y el negro, del Arjona descomplicado de siempre y una estampa de Lord inglés contemporánea que nos era desconocida en él… hasta ahora… Y será todo un descubrimiento para sus seguidores más fieles, que lo verán como nunca imaginaron. Una nueva versión de sí con la que juega y se atreve a más. 

Toda esta visión queda plasmada en el video de “Hongos”, lanzado en paralelo al sencillo y que, en modo “película clásica”, recorre las calles de Londres de una manera tan vívida, que hace sentir al espectador parte de ese recorrido. El sencillo “Hongos” podrá ser escuchado en realidad aumentada la noche del 27 de abril, exclusivamente por aquellos seguidores que tengan la aplicación Mundo Arjona descargada en sus teléfonos. La aplicación incluye también acceso a imágenes, fotografías e información exclusiva del nuevo proyecto BLANCO Y NEGRO que va mucho más allá de un álbum.

BLANCO Y NEGRO reúne en realidad todas las gamas de expresión artística. Considera, por supuesto, dos discosBLANCO, que se lanzará el próximo 29 de mayo y NEGRO, que saldrá el 2021. 

BLANCO Y NEGRO no es un proyecto más, es también la lucha de un Arjona que prefiere reinventarse y defender su naturaleza. Incluso, de la contradicción frontal a todo lo que está de moda. BLANCO Y NEGRO es, sin duda, una pieza que permanecerá en el mundo de la música y de la expresión artística latinoamericana más amplia, como el símbolo de un Quijote que, con guitarra en mano, defiende sus convicciones por sobre todas las cosas. 

Arjona sabe exactamente por dónde crear su ruta y escapar de los lugares comunes, marcando su huella. Y esta vez, será una ruptura total con todo molde existente, retomando la raíz y abriendo la puerta para que sea enriquecida con nuevos sonidos y un toque de locura. Un recorrido único y que es simplemente el preámbulo de lo que promete convertirse en la “experiencia Arjona”. Como siempre retando a la gente, marcando tendencia de una manera muy única. “Díganme que hay que hacer para no hacerlo”. Un juego, un laberinto creativo, donde su única regla es romperlas todas y seguir su propio camino.