Juanito Ayala, Cecilia Huerta y Rafaella Fornazzari serán los encargados de dar a conocer lo que está pasando en la industria y cuáles son las opciones de promoción y difusión a través de las plataformas online.

Desde hace un año, Carlos Salazar, manager, productor y experto con más de 28 años de trayectoria en la escena artística nacional, ha estado realizando una serie de actividades que profundizan en la industria de la música en nuestro país. Al igual que en 2020, luego de concluir el exitoso Programa de Especialización, se lleva a cabo el “Foro sobre la Industria de la Música”, evento auspiciado por Altafonte, que busca compartir experiencias junto a destacados invitados. La edición 2021 se realizará el 15 de junio y su acceso es liberado, previa inscripción en el perfil de Instagram de Carlos Salazar @csalazari.  

“En esta segunda edición del Foro invitamos a participar a tres agentes de la Industria para abordar el tema del streaming y cómo toda esta situación pandémica nos ha llevado a considerarlo como la forma más importante de comunicación entre el mundo de la música y el público”, explica Carlos Salazar. Los encargados de exponer los distintos puntos de vista, desde los músicos, los ‘agregadores’ de contenidos y las grandes productoras, respectivamente, son: Juanito Ayala, Cantautor; Cecilia Huerta, Managing Director de Altafonte Chile y  Rafaella Fornazzari, Media Manager DG Medios.  

La jornada está dirigida a todos los agentes de la Industria, dentro de ellos  músicos, ingenieros, productores, manager y gestores, que han sido “los interesados en participar y asistir a estas instancias donde se transmite información y conocimiento sobre la materia, compartiendo luego experiencias durante el foro”, puntualiza Carlos Salazar. 

El “II Foro sobre la Industria de la Música en Chile” se llevará a cabo el próximo martes 15 de junio a las 19:00 horas, en un formato hibrido, si es que las condiciones sanitarias lo permiten: presencial (en Cango Cowork ubicado en Diego de Velásquez 2079, Providencia) y vía zoom y redes sociales para que todos los interesados, desde cualquier parte de Chile y el mundo puedan participar. Entrada liberada previa inscripción vía DM en la cuenta @csalazari de Instagram. 

Project D será la primera casa de baile chilena, un formato online nunca antes visto en nuestro país que consiste en el encierro de influenciadores aficionados del baile donde convivirán realizando coreografías y entretenidos trends semana tras semana. Diferentes edades y con miles de seguidores en sus redes sociales, los personajes prometen ser parte de la revolución digital.

El proyecto tiene el objetivo de remecer el arte y la cultura, que bajo los efectos de la pandemia se ha visto inmensamente perjudicada, y ha llegado a puntos extremos de segregación estos últimos años. Project D pretende destacar los talentos de los jóvenes de nuestro país que se expresan a través del baile y la creatividad, y que a través de la organización y el trabajo colaborativo llevarán a cabo diferentes desafíos.

La Academia Power Peralta se sumará al proyecto, siendo el lugar de ensayo de los protagonistas. El estudio de baile y sus profesores serán los encargados de guiar a los jóvenes talentos en coreografías que generarán tendencia digital. El resultado de cada semana tendrá una presentación profesional en la que los influenciadores mostrarán lo aprendido y sus avances en la disciplina.

Al igual que el proyecto Team House de TeamTok Chile, el contenido saldrá a través de las redes sociales de los participantes y en un perfil específico del proyecto @ProjectDChile en Instagram, Tik Tok y un canal de Youtube que alojará las presentaciones finales e interacción desde la casa.

La primera semana de Junio es la fecha escogida por la Agencia Ins Media para que los participantes entren a la casa que los acogerá durante un mes y donde convivirán creando contenido, coreografía y nuevos trends.

La música de Shingeki No Kyojin se presentará por primera vez en un evento único que te hará vibrar con los mejores momentos de la serie. Sin lugar a dudas uno de los conciertos más esperados por los amantes de las series japonesas.

La producción estará a cargo de los mismos creadores de los exitosos conciertos “Anime Symphonic Live”, “Dragon Concert” y “Saint Seiya Pegasus Symphony”, y nos brindará un espectáculo lleno de emoción que revivirá las épicas hazañas de Eren, Mikasa, Levi y toda la Legión. El Show, programado para marzo de 2022, recopilará las principales obras de la serie con pantalla led, iluminación robótica y una espectacular puesta en escena junto a la orquesta y banda en formato rock, una experiencia completamente increíble.

Venta de entradas a través del sistema Passline:

$14.000 Preventa 1 AGOTADO
$19.000 Preventa 2 AGOTADO
$23.000 General
$35.000 SoundCheck + Evento (50 stock ticket)

• Se actualizará información en nuestras redes sociales Anime Symphonic Project

La aceptación a la Muerte de 4to Karamazov

Un disco que ahonda y trabaja de manera poética el concepto de la muerte en sus diversas formas es lo que podemos encontrar en 7 tracks digitales (8 tracks en formato físico) del disco “Memento Mori”. Un trabajo que refleja la madurez y un desarrollo en la forma narrativa de la cual hace uso 4to Karamazov, aportando versatilidad, calidad y un enfoque distinto de lo que es el rap chileno.

“De alguna u otra manera, Memento Mori evoca el miedo permanente a morir, pero a su vez, el sentido del trabajo de uno mismo para hacer de los actos y la vida algo digno de un legado”.

Como es de costumbre en cada trabajo, “Memento Mori” cuenta con la participación del colectivo nacional INFAMES Music, partiendo por el emcee y beatmaker Cato Mella (La Tarea), Tormento Vil Dos Mañas, DJ Ziro y Control Habilis. Se suman Rita, DRT y la participación del estudio Laboratorio Underground.

Major Lazer estrena e el videoclip de su nuevo éxito  “Diplomàtico”, junto a la superestrella en ascenso más popular de la música latina, Guaynaa.

Dirigido por Sam Sulam, este trabajo audiovisual es una obra maestra cómica y cinematográfica que hará reír a los fanáticos de principio a fin, el video realmente captura las personalidades de Diplo, Walshy Fire, Ape Drums y, por supuesto, Guaynaa en esta divertida historia. Filmado en el famoso Gulfstream Park, el clip sigue el viaje salvaje de lo que sucede cuando un rico dueño de un caballo interpretado por Walshy Fire descubre que su primer jinete Diplo no está y no tiene más remedio que sustituirlo.

“Diplomático” será incluido en “Music Is The Weapon (Reloaded)”, que aparecerá el 26 de marzo junto a otras cuatro canciones adicionales.

La banda el próximo 30 de marzo realizará un concierto virtual para presentar sus grandes éxitos y sus nuevas canciones,Maroon 5 estrena videoclip de “Beautiful Mistakes” junto a Megan Thee Stallion.

La banda multiplatino tres veces ganadora del GRAMMY® Maroon 5 estrena el videoclip de su reciente sencillo “Beautiful Mistakes” con Megan Thee Stallion, dirigido por Sophie Muller, el video lleva a los espectadores a un viaje arquetípico de Los Ángeles, que lo convierte en una fantasía surrealista con un mundo colorido de autos voladores y una narrativa de ensueño.“Beautiful Mistakes”se estrenó en transmisión global en MTV Live, MTVU y en la red global de canales de MTV, así como en la cartelera ViacomCBS Times Square.La canción ha sido producida por Adam Goldstein y Blackbear, track que es parte de su nueva etapa la que encamina hacia un futuro disco, y que ha sido precedida por los singles “Memories” y “Nobody´s Love”. 

Maroon 5 también dará un concierto virtual el próximo 30 de marzo, un viaje visualmente espectacular a través de los últimos y grandes éxitos de la banda.Las entradas están disponibles en maroon5.live-now.com. 

Acerca de Maroon 5, el grupo se destaca no solo como uno de los artistas más perdurables de la música pop, sino también como uno de los shows más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la banda de Los Ángeles de renombre universal ha logrado tres premios GRAMMY®, más de 75 millones en ventas de álbumes, 400 millones de sencillos en todo el mundo y obtenido certificaciones de oro y platino en más de 35 países. Maroon 5 tiene más de 45 millones de oyentes mensuales de Spotify y ha tocado en más de 120 conciertos en más de 30 países vendiendo más de 6.750.000 entradas en todo el mundo.

Con un marcado interés por la música urbana desde pequeño, Sandrino Vidal comenzó a trabajar cada vez más en serio su carrera como cantante. Hoy convertido en El Diamante, nos presenta su nuevo single “Mi suerte” junto a El Rocky, tema que es parte del proyecto Streetdream Music con el que cada día suman nuevos seguidores. 

Con “Mi suerte” han tenido gran repercusión y buenos comentarios en redes sociales y YouTube, donde su video clip supera las 64 mil reproducciones a sólo días de su estreno. “El tema tiene un toque más fresco y sonidos novedosos, diferentes a lo que estamos acostumbrados en la escena musical chilena”, comenta El Diamante sobre esta propuesta. 

El llamativo y ondero video clip fue grabado en Miami y Santiago con la dirección de José Hazla. “Aprovechamos que yo estaba allá para grabarlo, muy en el estilo Miami: en un yate y con modelos bien conocidas y que han aparecido en otros videos de reggaetoneros famosos”, explica el cantante. En esta línea, agrega que “El Rocky tuvo que grabar su parte acá en Santiago, así que usamos como locación la casa de mi hermano Arturo, en Las Pircas, que se parece mucho a las fachadas de viviendas norteamericanas, y luego la edición hizo la magia, porque el resultado nos encantó y al público también”. 

Streetdream Music, es un proyecto que tiene entre sus filas a los intérpretes y productores El Diamante, El Rocky, La Efe – 31, Almeida INC, Andrés LaNae y Dexter. Mientras que los anteriores temas que han lanzado exitosamente son “Retúmbele” feat Chimbala (en cuyo video Arturo Vidal tiene una aparición), “El plan” y “Mamasota” feat. Carlitos Junior. 

“Asumo que mi vida es una hoja en este otoño”, así dice uno de los versos de “La música me sana”, single del primer disco larga duración de Kanitrou. El disco se llama “Malabar” , que fue estrenado el 21 de Enero del 2021.

Kanitrou, Emcee y productor nacional proveniente del grupo “La Tarea” de Temuco, nos adelanta su segundo trabajo en solitario con este video clip creado por Nataniel films en Pucón y sus alrededores. Ya en Enero del año 2020, Kanitrou nos presentó “Humores”, EP conceptual inspirado en una teoría del pensador Griego Hipócrates, la cual trata sobre el temperamento y carácter de los seres humanos.

“Malabar” es una propuesta totalmente distinta, mucho más libre y profunda en cuanto a letras y música.

Aquí ya no hay un “marco teórico” como en “Humores”, sino que la libertad y el juego nos revelan la versatilidad musical y letrista de la que es capaz Kanitrou.

“Apunto alto, ariesgo todo, lo que llamas tiempo vale más que oro”, nos dice en otro de sus temas, y se nota. Con 35 años, varios trabajos editados, y muchos escenarios pisados, Kanitrou nos deja “su obra más completa hasta ahora”, según sus propias palabras.

Son 14 temas, de los cuales 11 fueron producidos por él, uno por DRT, otro por Control Habilis y el remix del tema “Puedo”  es un Beat del grupo “Segundo aliento” de su tema “En pie”.

También cuenta con la colaboración de destacados músicos:

Daniel Worner

Cristian Rojas

Marie Lyon’s

Yuan Piccioto

La masterización del disco fue realizada por Dj Perez.

Por ahora les dejamos el Video Clip del single “La música me sana”, que sin duda dará que hablar en la escena del Rap nacional y latinoamericano.

LINK VIDEOCLIP: https://www.youtube.com/watch?v=dsz84WbbQXI

Mera, uno de los cantantes chilenos de pop con más proyección y reconocimiento del último tiempo, ha publicado su nuevo y refrescante sencillo Veinticuatro Siete, con el que espera contagiar de felicidad y amor, convirtiendo el promocional en el nuevo hit del verano en Chile, bajo el alero del sello Red Poncho.

La canción representa un nuevo adelanto del segundo trabajo discográfico del artista, el que verá la luz dentro del primer semestre de este 2021 y que contendrá parte de sus mayores éxitos como Me Voy de Viaje Solito, Vendo un Corazón Usado y Viernes Para Dos.

Dentro de Veinticuatro Siete, Mera invita a todos a poder amar y sentir sin condiciones, incluyendo una letra romántica, ritmos latinos y sonoridades urbanas, actualizando el sonido del artista, sin dejar de lado la esencia de sus guitarras y sus melodías que se incrustan rápidamente para corear y bailar sin parar.

Veinticuatro Siete fue compuesta por el cantante y compositor chileno Ricardo Ulloa “Bercher” y producida por el productor Sergio “Hueso” Carrizo, en compañía de Manu Burgos. Puedes disfrutarlo en Spotify, Apple Music, Deezer o en tu plataforma de música favorita, además de visualizar su videoclip oficial en el canal Vevo del artista en YouTube.

Luego de popularizar una canción dedicada al futbolista Gary Medel, el grupo chileno regresa con nueva música y planes para este 2021.

La Pichanga es una banda chilena que mezcla el rock con sonidos ska, reggae y música balcánica. Sus canciones transmiten energía desenfrenada, pero también un mensaje de reflexión. Un ejemplo de eso es “Baile Sideral”, su nuevo single recién estrenado en plataformas de streaming.

En medio de una pandemia global, La Pichanga nos entrega un relato planteado como una utopía que nos invita a despertar, a generar un cambio de paradigima que busca construir algo mejor a través de un baile libre y honesto, opuesto a todo lo estructurado. Esta libertad se refleja en la música de “Baile Sideral” que se mueve del ska al reggae y luego a los ritmos balcánicos, demostrando que el grupo no tiene límites creativos.

El nuevo single de La Pichanga incluye una colaboración internacional. Se trata de Don Maths, rapero brasileño que fue parte de la banda de dancehall Roçasound y que hoy está lanzando su carrera solista. La amistad entre los chilenos y Maths se remonta al 2018, cuando La Pichanga viajó a Brasil para ser parte del  Festival Suíça Bahiana, donde conocieron a Roçasound. Un año después, el grupo brasileño viajó a Chile invitados por La Pichanga para compartir escenario y fortalecer lazos. Así se forjó una amistad existente hasta el día de hoy, donde podemos disfrutar de esta colaboración entre músicos de países sudamericanos.

Para este año, la banda está preparando un disco en vivo, un EP y el relanzamiento en plataformas de su disco debut “Buena, Mala y Golosa” del 2015. Por ahora, podemos escuchar lo más reciente de La Pichanga en Spotify, Deezer y otras tiendas de streaming.

Cali Y El Dandee han dejado una huella en la industria no solo por su habilidad para crear éxitos globales que llegan al tope de las listas, sino también porque logran tocar los corazones de los fans. Durante un momento en el cual las personas se sienten increíblemente vulnerables y buscan sentirse acompañados por la música de sus artistas favoritos, Cali Y El Dandee lanzan un nuevo sencillo cargado con todos los elementos necesarios. “Primera Carta”, el nuevo tema, el cual cuenta con la colaboración de Beret, es emotivo y sensible permitiéndonos verlos de manera honesta y transparente.

En honor a aquellas canciones con las que lanzaron su carrera artística, las cuales enaltecen el sonido único de Cali Y El Dandee, “Primera Carta” es una balada que llega directo al corazón. El tema habla sobre el despecho y el final de una relación, por lo que cuenta con todos los ingredientes necesarios para despertar todas aquellas emociones que hemos sentido en algún momento u otro. El sonido de estos dos hermanos colombianos – este dúo pop multi platino – se ve complementado con los toques de pop español de Beret.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado por un poderoso y conmovedor video. Dirigido por Pedro Vázquez, el mismo cuenta la historia del deterioro de una relación. El resultado es un concepto visual que es tan cautivante como su melodía y letras, transportandonos de inmediato a ese momento y lugar.

La banda chilena Kancino, integrada por Alonso Quintero e Ignacio del Real lanzó su nuevo videoclip. Esta vez, la canción titulada “Por un beso” fue la elegida del disco “Más dar que recibir” para mostrar un romántico y divertido relato,en las escenas se puede ver como Alonso pasa por distintas etapas para llegar donde su amada con un ramo de rosas y vestido de novio.  En tanto, Ignacio ayuda y apoya a su amigo en los desafíos que debe sortear para cumplir la meta, además, el actor chileno Hernán Contreras tiene una divertida participación en el video.

Al respecto, Alonso Quintero contó que “es un video bien dinámico. Lo hicimos nosotros mismos y fue complejo, ya que estamos en medio de una pandemia, y debíamos resguardar las medidas sanitarias”.

En esta línea, Ignacio explicó que “el proceso de hacer un video en pandemia fue bastante interesante, ya que tuvimos que reducir el equipo técnico al máximo. Junto con nuestro amigo Emilio Santander y los equipos de su productora ThreeMonkeys Media lo logramos”.

En la producción sólo participaron tres personas: Alonso, Ignacio y Emilio. “Seguiremos en ese modo de trabajo para seguir generando material en pandemia, ya que hacer cosas más grandes y con más gente está bastante complejo”, manifestó del Real.

En cuanto a la letra, Alonso especificó que “intenta dar una vuelta al mensaje que tiene la canción de entregar amor sin exigir nada a cambio, es el discurso en base al amor que hemos tratado de trabajar en el primer disco”.

Por otro lado, el cantante, actor y estudiante de sociología reveló las raíces de esta pieza musical: “la escribí trasleer un poema de Gustavo Adolfo Bécquer llamado “Por una mirada un mundo” que dice ‘por una mirada un mundo, por una sonrisa un cielo, por un beso, yo no sé que te diera por un beso’. Me pareció interesante tratar de responder a la interrogante que plantea Bécquer en una canción”.

Finalmente, los jóvenes artistas expusieron sus metas para el 2021, las cuales podremos ver a partir de marzo.

Excelencia Prehispana cerró un exitoso 2020 celebrando dos décadas de trayectoria que se coronaron con el lanzamiento del vídeo clip y reedición de su icónico sencillo “Población”. En dicha oportunidad, la banda compuesta por Mc Piri, Ymec y Jet Castillo señaló que ese hito dejaba atrás un capítulo para dar paso a la construcción de su nueva historia, es decir, dejar de homenajear el pasado para conectarse con su presente y así compartir con su público las canciones que representan la versión de ellos mismos que son al día de hoy.

Y si hay algo que han sabido mantener y respetar por sobre todas las cosas en estos 20 años de experiencias y aprendizajes es la amistad que los vincula como grupo humano más que musical. Ahí es donde radica la esencia de la formación y que con certeza se refleja en el trasfondo que encierra a “No podía sentir”, el single con el que abren este 2021 y que sana una de las etapas más complejas e íntimas que han superado como equipo.

“Escribí la canción desde los más profundo de mis sentimientos”, revela Jet Castillo, quien asume la iniciativa creativa de “No podía sentir” .

Jet Castillo es una de las voces más queridas, inquietas y activas dentro de la escena de rap en Chile. El carismático MC reconoce y valora la importancia de sentirse acompañado durante este renacer.

Por su parte, Mc Piri, asegura que como compañeros fue muy natural y reparador sumarse a la idea original de Castillo para lapidar este oscuro ciclo como la familia que son, y así transmitir el amor y empatía que da emocionalidad a “No podía sentir”:

El conmovedor single se gestó sobre un ritmo de Dj Seroky que cobra una fuerza e intencionalidad adicional gracias a la guitarra de Jonathan Salazar. La producción musical y arreglos son de A.L.K en los Controles en laPiezadeatrás.

El estreno de “No podía sentir” se acompaña de un conceptual vídeo clip dirigido por Luis Zamora, el cual cuenta con la interpretación de Dannae Flores y Daio González en la danza contemporánea, además de la participación de los propios integrantes de Excelencia Prehispana.

Nuevo single esta disponible en todas las plataformas, no dejes de escuchar y ver un gran vídeo.

Tras dos años de composición y trabajo, Leo Morley libera su proyecto ambiente electrónico Radiata con Eclipse, un EP de 4 temas y 25 minutos de duración, producido por Makina Nomade estudio de Claudio Valenzuela.

El estallido social y el encierro fueron una oportunidad de inspiración para Leo en el proceso creativo de este EP, un viaje silencioso a través de distintas emociones y también sobre los efectos que pueden tener en nosotros fenómenos externos, como la cuarentena en Santiago.

“Último Día”, primer sencillo lanzado en junio de 2019 y producido por Nicolás Hernández, (Swett Pomelo) está marcado por sonidos synth pop y electrónicos, con un bassline muy noventero. “Último Día” habla sobre la certeza de seguir y agotar todas las posibilidades aún en contra del tiempo. “Siempre estamos a tiempo de cambiarlo todo”. 

Luz de Fuego, Eclipse y Cazador de Luces, son parte de la segunda etapa de este trabajo, que contó con la producción y colaboración de Claudio Valenzuela (Lucybell). Los tres temas son de larga duración y tienen sonidos ambient que van de lo suave a lo potente, y se mueven entre la luz y la oscuridad de un viaje personal y profundo. Una liberación de emociones en medio del encierro. 

Cazador de luces es un feat. con Claudio Valenzuela, quien aportó con los arreglos generales del tema, logrando una interpretación profunda, oscura y marcada por el contraste de ambas voces. 

Las 4 canciones que conforman el EP, masterizadas por Francisco Holzmann y grabadas por Foex, estarán disponibles en todas las plataformas de streaming a partir del lunes 14 de diciembre, día del eclipse total en la Región de la Araucanía. 

“Mi inspiración para este trabajo se concentra en la búsqueda de un sonido instrumental, con detalles armónicos y letras que cuentan una historia elemental de la vida. Ya estoy trabajando para completar el álbum con 9 canciones para este 2021”, comenta Leo.

¿Cómo nació el proyecto?

“Radiata nace de la necesidad de profundizar mi estilo de composición y la búsqueda de un sonido ambient, con un instrumento base que no fuera la guitarra eléctrica, sino crear directamente con un sintetizador y una productora mpc akai. También quise mejorar la expresión de la voz en la melodía y escribir letras que transmitieran imágenes, como en una escena de película. Le di mucha importancia a las introducciones de los temas, como si fueran canciones instrumentales y sin que la duración fuera una limitante”, explicó el músico.

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